Sinfonia Mágica

Curtis Peter van Gorder

[Symphonic Magic]

Neste fim de semana, assistimos a uma apresentação sinfônica que foi realmente incrível. Normalmente, esses eventos estão muito além do nosso orçamento, mas conseguimos um bom negócio com ingressos de última hora e bons lugares em uma matinê.

Eles tocaram An Alpine Symphony¹ (Sinfonia Alpina) de Richard Strauss. Era um poema sinfônico, que é uma obra de caráter musical baseada em um poema, conto, romance, pintura ou paisagem.

Essa peça nos leva a uma escalada em uma montanha alpina de 11 horas, do amanhecer ao anoitecer. Strauss tinha um profundo amor pela natureza e, quando menino, vivenciou o drama da aventura de escalar uma montanha com um grupo de montanhistas que se perdeu e ficou encharcado em uma tempestade inesperada. Parece que as melhores inspirações artísticas vêm de nossas experiências pessoais.

Enquanto ouvia, fiquei impressionado com o fato de que mais de 100 artistas pudessem estar tocando em uma perfeita linha melódica e harmonia. Melodia é a sequência de notas ou sons que se relacionam reciprocamente de modo a formar um todo harmônico. Harmonia é a combinação de sons para que eles sejam reproduzidos de forma agradável e harmônica entre eles, por isso o nome dado ao conceito. A melodia acrescenta emoção e sentimento à música, enquanto a harmonia acrescenta profundidade, textura, equilíbrio e o drama do contraste.

Não houve um momento sequer de tédio, pois a peça passou de lenta a rápida e de suave a alta; de tocar docemente a furiosamente em crescendos estrondosos e depois de volta; de apresentações solo a determinadas seções e depois toda a sinfonia tocando em conjunto. Tudo isso misturado a tom, altura e intensidade corretos; tudo tocado no momento certo, conduzido pela magia da batuta do maestro.

Foi uma experiência auditiva muito rica e uma fonte de metáforas que pude aplicar a muitos aspectos de minha vida. Nenhuma apresentação seria possível sem a partitura musical que todos acompanham. A partitura que todos os músicos têm de seguir foi escrita por seu criador (o compositor) e não pode ser alterada; embora as inflexões, a ênfase e o tempo entrem em jogo. Imagine se algum dos músicos decidisse não seguir a partitura e, em vez disso, tocasse o que bem entendesse? Seria o caos, é claro. No entanto, há alguma flexibilidade e criatividade exclusiva que cada músico traz para sua apresentação.

Em minha metáfora, o que significaria a partitura? Eu diria que é a Palavra de Deus que Ele nos deu. Nesse caso, Jesus seria o compositor—a Palavra feita carne. Todos os músicos precisam internalizar a partitura; eles precisam saber quando entram e como se encaixam no início, no meio e no fim. Apenas seguir as notas não é suficiente; cada músico deve acrescentar a emoção, o sentimento e o espírito da peça necessários para produzir o magnífico resultado.

O regente seria o Espírito Santo, porque Ele nos dá as dicas e indica ao músico quem precisa tocar em um determinado momento e qual é a maneira e a intensidade que ele precisa adotar. É preciso haver uma conexão e atenção constantes entre o músico e o maestro. Estar em sintonia com o maestro e ser sensível até mesmo a pequenos gestos ou orientações é fundamental para estarmos no Espírito e sermos frutíferos em nossa vida diária.

Agora vamos nos voltar para os próprios músicos. Pense nas incontáveis horas que cada um deles passou aprendendo seu instrumento e depois, finalmente, dominando-o. Com certeza passaram por muita frustração e tiveram que superar suas dúvidas se conseguiriam. Quando eu tinha aulas particulares de bateria com um percussionista da sinfônica de Pittsburgh, ele me fez tocar por muitos meses em uma almofada de treinamento de bateria para aprender os movimentos das mãos e dos dedos e me fez aprender a ler música antes que eu pudesse ter uma bateria de verdade.

Infelizmente, sou um mau exemplo de perseverança, pois já toquei piano muito bem quando era jovem, mas parei de ter aulas um dia quando vi o famoso pianista Liberace se apresentar na TV sem seguir uma partitura, parecendo improvisar o show inteiro. Eu disse à minha mãe que não precisava mais ter aulas e que seguiria o estilo dele. Parecia muito mais fácil e livre, e então parei. Logo fiquei entediado, cheguei a um impasse, comecei a esquecer o que tinha aprendido e agora não toco mais.

Sentada ao nosso lado no concerto estava um bom exemplo de uma estudante de música que não desistiu, mas se manteve firme em sua tarefa. Ela era uma violinista de outra orquestra. Perguntamos como ela aprendeu e ela nos disse que começou a tocar quando tinha três anos de idade, seguindo o renomado método Suzuki. Ele engloba o envolvimento dos pais; ouvir, observar e ler; aulas em grupo; seguir um repertório. Trata-se de dar muito incentivo à criança, pois ela está aprendendo a gostar de tocar e a desenvolver seu caráter. Um de seus principais slogans é “caráter certo, acordes certos”.²

Ela me disse que sua habilidade era o resultado de muitos anos de prática, com todas as dificuldades, paciência e o apoio de sua mãe, que pagava e a levava a todas as aulas. Essa apresentação foi o resultado do crescimento de cada um daqueles músicos ao longo desse processo para agora desabrocharem nessa obra poderosa. Isso me faz lembrar que nossas vidas tiveram muitas mudanças e rupturas no passado que nos tornaram quem somos hoje. Tenho certeza de que o Senhor estava nos preparando desde o início. “Antes de formá-lo no ventre eu o escolhi; antes de você nascer eu o separei e o designei profeta às nações” (Jeremias 1:5). “Vocês não me escolheram, mas eu os escolhi para irem e darem fruto, fruto que permaneça, a fim de que o Pai lhes conceda o que pedirem em meu nome”. (João 15:16).

Assim como o corpo de Cristo tem muitos membros únicos, cada músico desempenha seu papel especial.³  Um instrumento pode ter uma parte curta e ter de esperar pacientemente por sua vez, mas cada um é essencial para a apresentação. Talvez você já tenha ouvido a famosa história do flautista. O flautim é uma flauta de tamanho médio da família dos sopros de madeira.

O famoso maestro do século XIX, Sir Michael Costa, estava conduzindo um ensaio com centenas de instrumentos e vozes. O coral cantava a plenos pulmões, acompanhado pelo órgão estrondoso, o rufar dos tambores e o toque das cornetas. Em meio a todo o barulho, o tocador de flautim em um canto disse a si mesmo: “Não importa se eu tocar ou não, ninguém sentirá falta do flautim”, e parou de tocar. De repente, o grande maestro ergueu as mãos e paralisou completamente o ensaio. “Onde está o flautim?”, ele gritou.

Cada um de nós tem uma contribuição única a dar, e sentirão nossa falta se não fizermos a nossa parte. Como é belo quando todos os músicos estão tocando juntos em harmonia. “Da multidão dos que creram era um o coração e a alma” (Atos 4:32). Ou, como dizem outras passagens em Atos, “concordaram”. Eles tocam o mesmo acorde ou música juntos.

Quando a orquestra sinfônica se reúne pela primeira vez, eles afinam seus instrumentos com Lá maior,  geralmente tocado pelo oboé.⁴ Antes de iniciarmos a apresentação de cada dia, nós também precisamos entrar em sintonia com nosso Maestro e, quando o fizermos, tocaremos uma música magnífica para comover o coração de nossos ouvintes—música celestial que reverberará por toda a eternidade.

Postado em: aprender, contribuição de convidado, música, perseverança, seguir a deus, união

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